Acquérirles outils nécessaires à la conduite et au développement de son projet professionnel. de management artistique et culturel (Code RNCP : 14379) et par la CPNESV (code CPF 132916 de 2007 à 2017). Plusieurs centaines de candidats ont été diplômés dont 93 % ont trouvé un emploi ou développé une activité dans le secteur du
Financements en musique quelles sont les aides ? Se lancer dans une carrière musicale est un investissement, notamment lorsqu’on est artiste-interprète il faut d’abord procéder à un enregistrement, éditer la bande-mère, s’occuper de la production et promotion de l’œuvre et ensuite la distribution du phonogramme. Sans financements, il est difficile de réussir à vivre de la musique. Que vous soyez éditeur, producteur ou artiste, ce long processus est nécessairement coûteux et peut représenter une charge financière très importante. Heureusement, il existe de nombreux moyens de financement en musique, émanant de divers organismes ayant pour mission de promouvoir la créativité et la production musicale. Vous êtes un artiste, un auteur-compositeur ou encore un producteur, et souhaitez bénéficier de financements en musique ? Avocats en droit de la musique à Paris, nous pouvons vous accompagner dans vos projets musicaux, la création et le développement de votre label ou encore la rédaction de vos contrats de musique. Cet article a pour but de vous guider dans les premières démarches pour obtenir des sources de financement. Quels sont les principaux financements en musique ? La SACEM, une aide à destination des producteurs La SACEM, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est une société civile à but non lucratif chargée de la gestion des droits d’auteur en France. Sa mission principale est de collecter les droits d’auteur pour ensuite les redistribuer aux créateurs afin de promouvoir et soutenir la création dans le domaine musical. La SACEM accompagne aussi bien les auteurs-compositeurs, éditeurs et artistes-interprètes dans le développement et la création de leurs œuvres musicales. Cet accompagnement se fait par le biais de plus de 50 aides différentes, chacune adaptée au type de projet musical. Voici, par exemple, quelques-unes des catégories d’aide proposées L’aide pour financer ou promouvoir un enregistrement l’aide à l’autoproduction physique et/ou dématérialisée ; Des aides à la création et production d’une œuvre audiovisuelle cette catégorie comprend par exemple l’aide à la création de musique originale par un 1er long métrage, ou encore l’aide à la création de musique originale documentaire pour le cinéma ; Des aides pour mener des actions de formation et de professionnalisation telles que les aides aux festivals internationaux pour les musiques actuelles jazz ou encore l’aide aux festivals d’humour ; Des aides d’accompagnement à l’export comme l’aide à l’accompagnement de carrière export et numérique ou l’aide aux ateliers d’écriture songwriting camps & résidences. Les aides sont donc nombreuses et variées et touchent à une multitude de domaines de musique ainsi qu’à tous les niveaux de production et distribution musicale. Cela permet à chaque personne de demander une aide qui lui sera parfaitement adaptée et pourra répondre à ses attentes. L’ADAMI, une aide à destination des artistes-interprètes La société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes ADAMI a le même rôle que la SACEM mais cette fois en matière de distribution des revenus des droits d’interprètes. Voici les missions principales de l’ADAMI Le financement de projets, que ce soit au niveau de la création, de la production, de l’édition ou encore de la diffusion des œuvres ; La redistribution des revenus tirés des droits voisins, et donc de l’exploitation des œuvres musicales ; La défense des droits des membres, le droit des artistes-interprètes ; La promotion des nouveaux talents et de votre carrière. La politique d’aide aux projets artistiques de l’ADAMI consiste à apporter une aide financière à tous les emplois, projets de création artistiques et musicaux, aux structures d’éducation artistique et culturelle, dans un but de promouvoir l’emploi et de soutenir les professionnels. Depuis janvier 2021, bien que l’ADAMI conserve un soutien à l’emploi avec des aides aux structures, sa politique d’aide a changé et se centre davantage sur le soutien direct des artistes-interprètes. Voici quelques exemples d’aides proposées par la l’ADAMI Une aide à la production d’un projet musical global ; Une aide à l’accompagnement d’un projet d’enregistrement et sa promotion ; Une aide aux spectacles de théâtre musical, de cirque, d’arts de rue, etc. Comment obtenir des financements pour votre projet en musique ? Devenir membre de la SACEM S’agissant de la SACEM, pour pouvoir bénéficier d’une aide, il faut au préalable s’y affilier et devenir membre. Cela vous permettra de percevoir des droits d’auteur lorsque vos œuvres seront exploitées télévision, radio, concert, etc., de recevoir des conseils dans les démarches d’assurance maladie et de retraite, et de bénéficier d’un espace de services. Les conditions d’entrée varient en fonction de votre activité. Par exemple, l’auteur et/ou compositeur doit avoir écrit ou composé au moins une œuvre, justifier d’un début d’exploitation sur les plateformes numériques de musique, d’un site d’hébergement de l’œuvre avec un nombre de vues minimum, etc. Il faut ensuite respecter les étapes d’adhésion suivantes Envoyer la demande d’adhésion à la SACEM avec les pièces justificatives, les bulletins de déclaration ainsi que les frais d’adhésion 154 euros en 2021 ; La demande est ensuite transférée au Conseil d’administration pour décision ; La carte de membre vous est ensuite envoyée. Obtenir des financements en musique de l’ADAMI Afin de pouvoir bénéficier d’une aide de l’ADAMI, il faut remplir plusieurs conditions il faut être un artiste de type privé, c’est-à-dire qui gère sa propre structure, un artiste en nom propre, ou encore producteur employant des artistes-interprètes. Autrement dit, il faut avoir une structure juridique privée, avoir déjà enregistré au moins une œuvre musicale, et enfin avoir signé un contrat de distribution. Pourquoi recourir à des subventions en musique ? Il est parfois difficile de se lancer dans le monde de la musique. En effet, enregistrer un phonogramme musical est un investissement coûteux qui peut être hasardeux. Le succès n’est pas toujours garanti et la concurrence est souvent importante. Ainsi, parvenir à obtenir des financements en musique est un atout considérable notamment en début de carrière. Devenir membre de la SACEM permet, par exemple, de représenter vos intérêts en tant que créateur, de bénéficier de nombreux services adaptés à vos besoins, de recevoir les droits d’auteurs générés par l’exploitation de vos œuvres musicales en guise de rémunération ainsi que de pouvoir bénéficier d’une multitude d’aides en fonction de vos projets. L’ADAMI quant à elle permet de promouvoir l’emploi et apporter une aide aux artistes-interprètes. Bon à savoir il n’y a jamais de prise en charge à 100% d’un projet musical. Le financement est censé apporter une aide, mais l’artiste, éditeur ou producteur devra nécessairement s’engager lui-même financièrement. Par ailleurs, sans recourir à un organisme de financement en musique, il vous sera difficile de vous protéger contre le plagiat en musique. En effet, le plagiat musical est un phénomène qui touche de plus en plus d’artistes et les moyens de lutte sont exclusivement juridiques et ont nécessairement un coût. Quels sont les autres modes de financement en musique ? La SACEM et l’ADAMI ne sont pas les seuls modes de financement en musique. Il existe d’autres modes plus marginaux, mais tout aussi efficaces Les financements à destination des artistes-interprètes Le Fonds d’Action et d’Initiative Rock FAIR l’aide du FAIR est consacrée à l’accompagnement en début de carrière des artistes en musiques actuelles par le biais d’aides financières, d’aides à la diffusion et à la promotion des œuvres, de différentes formations artistiques et professionnelles, et par le biais de conseils en matière juridique et management ; La Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes SPEDIDAM comme l’ADAMI, la SPEDIDAM a pour but de collecter les droits voisins et gérer les droits de propriété intellectuelle des artistes-interprètes. Elle permet également une protection des œuvres des artistes et propose des aides de financement pour les projets en musique. Les financements à destination des producteurs La Société civile des Producteurs de Phonogrammes en France SPPF cette société a notamment pour mission de regrouper les phonogrammes et vidéogrammes des producteurs, de verser les droits correspondants, de financer des aides de manière à promouvoir la production musicale, etc. La Société Civile des Producteurs Phonographiques SCPP cette société se charge de percevoir et répartir les rémunérations perçues pour le compte des producteurs membres auprès des utilisateurs de phonogrammes. Mise en ligne 25 février 2021 Rédacteur Madeleine Villois, Master 2 Juriste d’affaires européen à l’Université Paris Descartes. Sous la direction de Maître Elias BOURRAN, Avocat au Barreau de Paris et Docteur en Droit. Vous avez besoin de conseils pour vous lancer ?
management de la production musicale et développement d artiste
ToéProd c’est un label indépendant crée en 2018 à Nîmes, qui désire investir plusieurs champs d’activités : production phonographique, management et développement d’artiste. . Conforme à notre ouverture d’esprit, sans s’enfermer dans un genre, la ligne éditoriale du label est centrée autour des grandes familles chanson Métier d’agent artistique Acteurs, sportifs, chanteurs, écrivains… ont besoin d’être représentés pour protéger au mieux leurs intérêts. Pour cela, un professionnel est incontournable dans le domaine artistique et culturel, l’agent artistique. Découvrez cette profession en détail mission, formation, reconversion. Qu’est-ce qu’un agent de stars ? Appelé également booker ou encore impresario, l’agent artistique est un acteur incontournable de la vie professionnelle d’une star comédien, chanteur, mannequin, écrivain, photographe, musicien, bloggeur… Sa mission est extrêmement variée mais s’il fallait la résumer en quelques mots, nous pourrions dire qu’elle consiste à gérer la carrière d'un artiste ou talent ». Missions de l’agent artistique Afin que ses talents puissent se faire connaître et obtenir des contrats intéressants, l’impresario est présent à tous les moments de la vie de l’artiste. Tout d’abord, c’est lui qui déniche les artistes prometteurs et sélectionne ceux qu’il va représenter. Pour cela, il passe beaucoup de temps à éplucher les CV qu’i reçoit ainsi que les books, mais fréquente également les lieux où se produisent ces talents en devenir cabarets, salles de concert, théâtres…. Une fois ce travail de prospection réalisé et que l’artiste accepte de collaborer avec l’agent, ils établissent ensemble la stratégie sur le plan artistique, logistique et commercial. Il doit conseiller au mieux ses clients sur leurs choix de carrière et la construction de leur image médiatique. Vient alors le gros de la mission trouver des contrats, les négocier, trouver et inscrire à des castings, assurer la promotion de l’artiste, gérer le planning ou encore défendre leurs intérêts. Il est important également que l’agent se tienne informé de l’actualité du domaine dans lequel évolue son talent afin de ne pas passer à côté d’une belle opportunité. Où exerce l’imprésario ? L’agent d’artiste peut travailler au sein d’une agence ou directement pour le compte d’un artiste. Tendances de la profession Même si de plus en plus d’agence embauchant des agents salariés voient le jour, le métier d'agent artistique reste majoritairement exercé en travailleurs indépendants ou comme intermittents du spectacle rendant cette profession plus ou moins stable. Perdue dans votre vie professionnelle En moins de 2 min., découvrez comment donner un second souffle à votre carrière Faites le test Qualités requises pour devenir agent artistique Véritable commercial dans l'âme, l'agent artistique est un négociateur hors pair qui sait déployer beaucoup d'audace et de ténacité pour trouver des contrats à ses talents. Gérant souvent plusieurs clients à la fois, un bon sens de l'organisation est un atout indéniable ainsi qu’une très bonne connaissance de leur domaine et un bon réseau professionnel. Son travail peut nécessiter de nombreux déplacements, mais également de devoir travailler en soirée ou le week-end. L'agent artistique doit donc être très disponible, et joignable à tout moment. Enfin, maîtriser parfaitement l’anglais et connaître les bases du droit commercial, du droit du travail des intermittents et celui de la propriété intellectuelle, est un vrai plus. Formations pour devenir booker Il existe très peu de formations spécifiques pour devenir agent d'artiste car c’est réellement un métier qui s’apprend sur le terrain. La plupart des booker ont une expérience en tant que collaborateur d'agent, producteur de spectacles ou d’artistes. Des connaissances en droit commercial, de la propriété intellectuelle… et en communication sont toutefois recommandées. Différents cursus peuvent vous aider à accéder à ce métier Formation en management ou communication Master MI - management de l'innovation parcours MCA - management et carrières d'artistes MBA production musicale et développement d'artiste ESG master industries culturelles master direction de projets ou établissements culturels Certificat professionnel supérieur d’agent d’artiste Chargé de production du centre Factory Évolutions possibles de l’agent de stars Après quelques années d’expérience et une réputation bien établie dans le métier, il peut envisager de créer sa propre agence. Mais il peut également choisir de se spécialiser dans un domaine précis cinéma, chanteurs… Salaire d’un agent artistique Un agent artistique perçoit 10% à 15% des rémunérations perçues par son client.
MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste. Objectifs. Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique Comprendre
Publicité Caractéristiques Durée 2 ans Niveau terminal d'études Bac + 5 Modalités alternance sous statut scolaire, temps plein Enseignements Langues Allemand, Anglais, Espagnol, Italien La formation Voir tous les établissements proposant cette formation Voir tous les établissements proposant cette formation Durée de formation 1 an Niveau terminal d'études bac + 5 Nature du diplôme certificat d'école L'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Code UAI 0755999N Adresse 35 avenue Philippe Auguste, 11e arr. 75011 Paris Académie de Paris calculer l'itinéraire Contact 01 55 25 69 11 contact Établissements liés Ecole supérieure de gestion et finance - Pôle ESG Paris Caractéristiques Établissement privé Pas d'hébergement possible Publicité À lire aussi Article FAQ Études supérieures Dossier Quelle reconnaissance pour les diplômes du supérieur ? Dossier Études supérieures et handicap
Lisezl'avis de Boi: Une formation qui est peu offert, mais une bonne formation pour ceux voulant rentré sans experience dans le milieu de la musique.. note: 4.8/10 avis sur MBA Management de la production musicale et développement d'artiste de MBA ESG Pour connaitre les prochaines dates de session Contactez-nous Dans le monde moderne, la musique n’échappe pas à la règle la dématérialisation des supports de communication et la digitalisation des œuvres a rebattu les cartes mais les fondamentaux ne changent pas. Dans ce contexte, un manager de projet artistique doit donc posséder des connaissances et des compétences transversales. Il doit savoir gérer la carrière d’un artiste, communiquer, produire un album, être éditeur ou agent artistique, organiser une tournée et/ou produire un spectacle, savoir monter et gérer un projet artistique de A à Z. Cette formation aborde le management de projets artistiques dans toutes ses dimensions et sensibilise le stagiaire aux rapports qu’il devra établir et entretenir avec les différents acteurs de la filière musicale, tant d’un point de vue artistique qu’économique et institutionnel. La réussite d’un projet artistique, c’est un acte d’entreprise dont les risques doivent être maitrisés. Ce stage s'adresse donc aussi bien aux acteurs de la filière musicale qu’aux "Artistes Entrepreneurs"' afin qu'ils puissent créer leur propre structure juridique et organisationnelle, adaptée à leurs projets et à leurs besoins. Chacun acquière les éléments de connaissance nécessaires à la mise en œuvre opérationnelle de ladite structure. ObjectifsA l'issue de la formation, les stagiaires sauront Accompagner, développer et/ou manager un ou plusieurs projets artistiques Etre opérationnel dans l’orientation, la gestion et le développement multidimensionnel du projet promotion, marketing, la communication par le web Pouvoir mettre en œuvre rapidement un projet personnel en maîtrisant les procédures et outils utiles au processus de production Connaître et savoir gérer les aspects juridiques, fiscaux et réglementaires liés à la production et à la diffusion d’artistes et d’œuvres Elaborer, mettre en œuvre et suivre un budget de production pour une tournée ou un album Elaborer, mettre en œuvre et suivre une stratégie de développement d’artistes en Europe et/ou à l’international co-production, exploitation, partenariats ProfilsMusiciens, artistes-interprètes, artistes-auteurs Techniciens, personnels de production, employés de la filière discographique, et toute personne souhaitant se reconvertir dans le management, la production et l’édition d’artiste Pré-requisExpérience artistique ou administrative dans l’un des domaines concernés ou assimilés, connaissance du milieu artistique et de son écosystème global, žÊtre dans la volonté de comprendre l’écosystème de la filière musicale au travers d’un projet personnel et/ou d’un souhait de nouvelle orientation professionnelle. žSe former en amont à l’utilisation de base d’Excel ou équivalent conseils sur les tutoriels internet sur demande Être pleinement disponible durant le temps de la formation Conditions d'accèsÉtude de recevabilité de la candidature CV et lettre de motivation par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés… et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés. Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur. Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat. PédagogieLe cursus du stage alterne les interventions par des praticiens en activité, les débats de groupe et les mises à niveau méthode des cas, travaux pratiques, mobilisation des expériences des participants. Les apports théoriques accompagneront l’étude de cas pratique et donneront une méthode de travail aux stagiaires D’une façon générale, nous entendons mobiliser un mode de travail pédagogique de type appropriatif chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d’appropriation de savoirs et de savoir-faire, dans le cadre de son projet personnel. Nous proposons ainsi à chacun un cadre de rencontres, de dialogue et de réflexion avec d’autres professionnels, stagiaires et formateurs, en activité dans divers secteurs de la filière du spectacle vivant. Conformément à la Charte de Qualité Formation AFDAS, les exercices réalisés durant la formation n’ont pas pour objet d’être diffusés ou utilisés à des fins commerciales, la finalité de la formation étant l’acquisition d’un savoir-faire et non la réalisation d’un produit fini. Modalités d'évaluation A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant. Financement Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige sur étude de dossier par l’AFDAS renseignements au 01 44 78 38 44, à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité toutes les précisions sur le site de l’AFDAS Salariés d’entreprise possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue Autres statuts nous consulter Coût de la formation par participant 12 600€ HT soit 15 120€ TTC Moyens techniques žSalle équipée d’un système de vidéo projection avec connexion internet et imprimante žUn poste de travail par stagiaire équipée des logiciels usuels de bureautique, connecté à internet Vidéo Video of Stephan Rizon Video of Likia Malonga Video of Laurent Benitah Livre Satisfaction des stagiaires Inscription 1 2Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement. 3Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation. Formations connexes Développer ses projets artistiques production, promotion, booking, tournée et management Comprendre et analyser les enjeux du management, de l’édition, du booking et de la promo afin de mieux développer ses projets artistiques à 360°. Du booking à la régie de dates Comprendre les techniques de vente et de commercialisation de spectacles ou de concerts, et la planification des tâches. Comprendre les enjeux du suivi de la commercialisation et les problématiques techniques à gérer. Auteur Parolier "Songwriter" écriture de textes de chansons, arrangement et maquettage Un auteur parolier, appelé aussi songwriter, est une personne habile de sa plume qui écrit pour d'autres artistes dits interprètes ». Voice Track la radio en différé Dans les années 90, de l'automatisation de la radio est né le voice track, une technique permettant de pré-fabriquer des émissions. L'animateur ne produit pas le contenu dans des conditions de direct, il se contente d'enregistrer ses interventions,...
Ledépartement musique du Cifap organise une session de formation courte de 4 semaines sur le management d'artistes. Cette formation aborde toutes les thématiques de la fonction du manager : l’édition, la production, la scène ainsi que tous les autres métiers connexes liés au développement de la carrière de l’artiste, elle permet de
RémunérationCombien Gagne un Producteur de Musique ?Par l'équipe éditoriale d'IndeedPublié le 6 décembre 2021Même à l’heure d’Internet et de l’exposition potentiellement massive et fulgurante des artistes les plus discrets et anonymes, un musicien, un chanteur ou un groupe de musique aurait du mal à percer dans le milieu du show-business sans un mentor, un mécène. Combien gagne un producteur de musique pour oser parier sur quelque chose d’aussi immatériel que les capacités artistiques ? Qui sont ces travailleurs des coulisses, à l’ombre des projecteurs, qui prennent tous les risques pour générer de l’argent grâce au talent musical ? Que fait un producteur musical ?Il est loin de l’image du millionnaire oisif à gros cigare qui se contente de prêter une part de sa fortune pour multiplier ses gains. Mais avant de savoir combien gagne un producteur de musique, découvrons qui est ce mélomane avéré, doté d’un sens du marketing affûté et d’une aisance hors pair avec les chiffres et la gestion de vision de la musique aussi artistique qu’économiqueLa qualité à la fois visionnaire et terre-à-terre du producteur ou de la productrice de musique doit lui permettre de mettre en corrélation l’intérêt artistique et le potentiel économique d’une éventuelle production sonore. Il ne se contente pas de dénicher les artistes, il trouve aussi de quoi financer les enregistrements d’albums ou la préparation des concerts, mais aussi la promotion et la commercialisation du produit final. Pour cela, il doit avoir suffisamment de flair pour repérer les vrais talents, ceux capables de trouver leur public pour se payer une place sur la scène musicale. La sensibilité artistique du producteur doit donc être en adéquation avec la réalité du secteur et des tendances en cours et à venir. Afin de suivre l’évolution du marché de la musique mondiale, il doit se tenir informé et se nourrir de tout ce qui plaît ou pourrait plaire prochainement aux spectateurs et consommateurs d’albums, que ce soit des productions iconoclastes ou au contraire, un retour en force d’une mode d’antan. Un réseau pro à tous les niveaux de production musicaleSans des connexions fortes avec les bonnes personnes, un producteur musical aurait du mal à être performant. Il doit posséder un solide réseau composé de tout ce qui a trait au financement banques, partenaires financiers, groupes économiques, etc. ; au domaine juridique pour la signature des contrats et la protection des droits d’auteur ;à la création musicale musiciens, auteurs, compositeurs, chanteurs, paroliers, arrangeurs, mixeurs, ingénieurs du son, etc. ;à la distribution points de vente, salles de concert, plateformes de diffusion, etc. ;à la communication presse, médias, collectivités, groupements de promotion, etc..Ces cercles professionnels, le producteur les entretient grâce à un excellent relationnel et une communication travaillent les producteurs de musique ?Les producteurs et productrices de musique œuvrent pour différentes organisations les grandes sociétés de production, faiseuses de tubes des hits en général plutôt à sonorité pop et de titres à visée purement commerciale auprès d’une large audience ;les labels de maisons de disques, sous-structures de grands groupes de production internationaux qui tablent sur les marchés plus ciblés ;les petits labels indépendants amoureux de musique plus élitiste qui s’adressent à un public de passionnés pour un style musical particulier rap, rock, jazz, folk, reggae, électro, lyrique et tous leurs dérivés possibles ; les netlabels ou elabels, spécialisés uniquement sur la distribution de musiques et de chansons sur Internet afin d’accroître la notoriété de leurs “protégés” ; les autoproductions dans lesquelles l’auteur-compositeur-interprète finance seul ses créations est d’ailleurs intéressant de noter que l’accueil du grand public surprend parfois les prévisions et permet régulièrement aux productions de petits labels de musique de caracoler en tête des charts de ventes d’albums, habituellement dominés par ce qu’on appelle “les majors”, c’est-à-dire les grandes maisons de disque. C’est bien la preuve que les bons producteurs de musique peuvent se trouver dans tous types de revenus du producteur de musiqueÀ la question “combien gagne un producteur de musique ?”, autant répondre tout de suite, au risque de décevoir ça dépend... Voyons plutôt quel est leur système et niveau de différents types de revenus issus de la musiqueIl est impossible de donner un montant de rémunération des producteurs de musique suffisamment fiable, car leurs revenus sont très variables. Ils dépendent de l’adhésion du public et des conditions négociées par contrat avec les artistes, presque systématiquement confidentielles. Ce que l’on peut affirmer, c’est qu’avec une bonne part d’impondérable, le système favorise largement les preneurs de risques financiers qu’ils sont. Le retour sur investissement est ainsi conséquent en cas de réussite, afin de pallier les flops et autres échecs commerciaux qui font partie intégrante de la production musicale. Les producteurs exécutifs ou musicaux se rémunèrent sur les recettes générées par l’exploitation de la musique dont ils ont financé la production et la distribution. Ils touchent donc rarement des salaires, mais plutôt des pourcentages sur les droits et des royalties, c’est-à-dire une partie du chiffre d’affaires issu des ventes sur tous supports, y compris en est le niveau de rémunération du producteur de musique ?Ainsi, pour donner un ordre d’idée de la répartition des gains de la vente d’un album, près de 70 % reviennent au label. Sur cette part, environ 15 % sont consacrés à celui qui a financé la création de l’œuvre enregistrement, édition et identité visuelle. Le producteur musical peut s’engager avec les musiciens et chanteurs sous deux formes Le contrat de licence, signé directement entre lui et l’artiste. Le label discographique ne sera sollicité que pour la fabrication, la distribution et la promotion du disque. Le producteur prend en charge la création sonore et l’élaboration de l’identité visuelle. Il détient, à durée déterminée, les droits d’exploitation de la bande mère de l’œuvre musicale. Le contrat d’artiste, signé directement avec le label à qui l’exclusivité est accordée pour toutes les étapes de la production. Pour la gestion des droits, le producteur peut être sous l’égide de deux structures la SCPP Société Civile des Producteurs phonographiques qui répartit les droits générés par la copie privée aux producteurs ;la SPPF Société Civile des Producteurs de Phonogrammes en France qui gère les droits uniquement pour les producteurs si le producteur décide d’assumer lui-même la plus grande partie du financement de l’œuvre, il touchera des droits sur la diffusion radio, télévision, lieux publics à hauteur de 50 % ;la reproduction sonore fabrication, pressage, copies pour 25 % ;la reproduction vidéo pour une part de 33,33 %.Ces droits sont reversés par la SCPP ou la devenir producteur de musique ?À ce jour, aucune formation publique ne prépare complètement au métier de producteur musical. Par contre, il y a plusieurs options pour s’approcher des compétences requises un BTS audiovisuel option gestion de production ;une licence Techniques et activités de l’image et du son - Droit, économie, gestion technique et activités de l’image et du son ;un master Management de la communication audiovisuelle - Musicologie, création musique et société - Musique et informatique musicale ;un diplôme en école de cinéma comme la FEMIS l’école nationale supérieure des métiers de l’image et du son ou l’ENSLL École Nationale Supérieure Louis Lumière ;une formation en école privée comme l’ISTS Institut Supérieur des techniques du Son, l’ESRA École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle, LFI les Formations d’Issoudun, le MBA ESG Management de la production musicale et développement d’artiste. Tous ces parcours vous donneront un bon aperçu du milieu de la création de films et de bandes sonores. Savoir combien gagne un producteur de musique serait une bonne jauge pour évaluer son talent à dénicher les prochains cartons musicaux. Malheureusement, cette information est tellement taboue qu'il est impossible de donner une fourchette de rémunération représentative de la réalité. Retenez avant tout qu'une solide culture musicale, un réseau très étendu dans de nombreux domaines et une capacité à communiquer, à rassurer et à convaincre seront des atouts sans lesquels il sera difficile de faire fortune avec l'industrie musicale. Si vous possédez ces talents et que vous savez gérer un budget au centime près, alors comme pour la créativité, il n'y aura aucune limite à votre succès ! . 276 282 68 402 392 100 262 69

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